Азиатский кинематограф

Повоенные десятилетия — период настоящего взрыва для азиатского кино. В Японии появились фильмы, которые навсегда вошли в историю мирового кинематографа: «Семь самураев» Куросавы Акиры и «Токийская история» Одзу Ясуджиро. Эти работы открыли Японию мира и дали ощущение, что кино может быть не только развлечением, но и глубоким философским разговором. В Корее это время обозначен «золотым возрастом» 1950–60-х, когда Ким Кийон снимает «Служницу» — фильм, который и сегодня называют одним из самых сильных в корейском кинематографе. Тогда же работали Шин Санок и Ю Хьонмок, что под , цензурой творили драматы о социальной травме и потере. В Китае с конца 1940-х годов кинематограф подвергается жесткой цензуре со стороны Коммутной партии. На изломе 1980-х появляется «пятое поколение» режиссеров — Джан Имов («Красный гадов») и Чень Кайге («Прощай, моя наложность»), которые впервые представили китайское кино на фестивалях Европы и сделали его частью глобальном культурном разговоре. Именно это поколение идет на риск — создает авторское кино, которое одобрено миром, однако часто критикируется самим Китом. В это время Гонконг переживал собственный «золотой возраст»: Брюс Ли, Джеки Чан, а со временем Джон Ву заложили основы жанрового кино, которое повлияло даже на Голливуд. При этом появились первые картины Она Карвая, добавлявшие в гонконгское кино поэтичность и новую чувственность. Так что 1950–1990-е годы стали временем, когда азиатский кинематограф впервые заявил о себя как ровный партнер Запада, подарил миру классические шедевры и заложил основу для следующих поколений.